Le 7 mai 2026, Annapurna Interactive et le studio australien Beethoven & Dinosaur ont lancé Mixtape sur PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 et PC. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que cette revue de Mixtape s’écrit presque toute seule : le jeu affiche un score de 94 sur OpenCritic, ce qui en fait le titre le mieux noté de l’année 2026 à ce jour, devant Pokopia et Resident Evil Requiem. Derrière ce score, il y a une aventure narrative courte, sincère et brillamment mise en musique, qui ne ressemble à rien de ce qu’on a vu sur cette génération de consoles.
Un récit d’adolescence sans filtre ni artifice
Mixtape raconte la dernière nuit de lycée de trois amis inséparables : Stacey (Rockford), passionnée de musique et narratrice à la première personne, Slater, son ami de longue date, et Cassandra, arrivée plus tard dans le groupe mais devenue essentielle. Leur objectif est simple : rejoindre une fête sur la plage pour clore ce chapitre de leur vie.
Ce qui élève le récit bien au-dessus du pitch, c’est la manière dont le jeu structure ses souvenirs. En route vers la soirée, le trio s’arrête dans les chambres de chacun, où des objets interactifs déclenchent des réminiscences, un premier baiser, une dispute familiale, un concert marquant. Ces vignettes narratives donnent de l’épaisseur à chaque personnage sans jamais tomber dans l’exposition maladroite.
L’écriture de Mixtape évite un piège classique : faire parler des ados des années 90 avec le vocabulaire d’aujourd’hui. Ici, l’argot est volontairement daté, et c’est précisément ce qui fonctionne. Stacey brise régulièrement le quatrième mur pour présenter chaque morceau de sa playlist au joueur, en expliquant pourquoi il correspond à l’instant vécu. Ce procédé transforme le joueur en confident, presque en complice.
Les performances vocales renforcent cette authenticité. Bella DeLong (Stacey), Max Korman (Slater) et surtout Jessica Ma (Cassandra) livrent des interprétations convaincantes. Le personnage de Cassandra, tiraillée entre un père policier autoritaire et son désir d’émancipation, offre les moments les plus intenses du jeu.
Une direction artistique entre stop-motion et Spider-Verse
Visuellement, Mixtape est l’un des jeux les plus distinctifs de la PS5. Le studio a opté pour un style d’animation en stop-motion stylisée qui rappelle à la fois South of Midnight et les films Spider-Verse. Les personnages bougent avec une cadence légèrement saccadée, tandis que les décors, une banlieue de Californie du Nord baignée de lumière dorée, restent fluides et détaillés.
Ce contraste crée une sensation tactile rare dans un jeu vidéo. Chaque environnement, de la chambre d’adolescent encombrée au parc de dinosaures abandonné, possède une identité visuelle forte. Les menus eux-mêmes s’intègrent à l’esthétique d’ensemble, ce qui témoigne d’un soin remarquable dans la cohérence artistique.
La bande-son : le véritable personnage principal
Impossible de faire cette revue de Mixtape sans s’attarder sur sa bande-son sous licence. Le jeu intègre des morceaux de Devo, The Smashing Pumpkins, Iggy Pop, Joy Division, Roxy Music, Siouxsie and the Banshees, The Cure, Lush, Portishead et bien d’autres. Ce n’est pas une simple playlist en arrière-plan : chaque chanson est narrativement contextualisée par Stacey, qui explique son choix comme le ferait une directrice musicale passionnée.
Beethoven & Dinosaur a conçu le jeu autour de sa musique. Le directeur créatif Johnny Galvatron a d’abord assemblé une mixtape personnelle, puis imaginé quelle histoire ces morceaux pouvaient raconter dans un ordre précis. Le résultat : des séquences qui fonctionnent comme des clips interactifs, où le gameplay épouse le rythme et l’émotion de chaque titre. Les transitions entre les morceaux sont fluides, et les montages adaptés à la durée variable des mini-jeux.
C’est cette approche qui distingue Mixtape de tout ce qui existe en matière de jeux narratifs musicaux. La musique n’accompagne pas l’expérience — elle la structure intégralement.
Un gameplay léger mais parfaitement calibré
Mixtape n’est pas un jeu exigeant mécaniquement. C’est une aventure narrative qui dure entre 4 et 5 heures, ponctuée de mini-jeux variés : skateboard en descente, lancer de pierres sur un lac, feux d’artifice depuis une voiture, exploration d’un vidéoclub, headbanging rythmique, et même un mini-jeu autour d’un premier baiser maladroit.
Aucune de ces activités ne dure assez longtemps pour lasser. Chacune apporte une mécanique différente, souvent teintée d’humour, parfois chargée d’émotion. Le jeu fonctionne comme un album de greatest hits ludiques : on passe d’une scène à l’autre avec l’envie de découvrir la suivante.
Le seul reproche récurrent dans les critiques concerne le rythme de la première partie. Après l’introduction en skateboard, le jeu enchaîne plusieurs séquences de souvenirs dans les chambres des personnages. Ces moments sont narrativement utiles, mais leur accumulation crée une légère impatience avant que l’aventure ne bascule dans des enjeux plus concrets en seconde moitié. C’est un défaut mineur, compensé par la montée en puissance émotionnelle du dernier acte.
Un film de John Hughes devenu interactif
La comparaison revient dans pratiquement toutes les critiques, et elle est méritée. Mixtape emprunte énormément aux films d’adolescence des années 80-90, Ferris Bueller’s Day Off, The Breakfast Club, Dazed and Confused, tout en apportant une dimension interactive qui renouvelle le genre. Les apartés face caméra de Stacey, le ton oscillant entre ironie et sincérité, la glorification joyeuse de l’ennui adolescent : tout est calibré avec une précision affective remarquable.
Le studio a réussi à créer un jeu qui parle à ceux qui ont vécu les années 90 autant qu’à ceux qui ne les connaissent que par procuration. C’est la marque des meilleures œuvres nostalgiques : elles ne se contentent pas de rappeler, elles font ressentir.
Verdict : une réussite émotionnelle et artistique
Mixtape est une œuvre courte, concentrée et maîtrisée. Ce n’est pas un jeu qui cherche à impressionner par sa durée ou sa complexité mécanique. C’est un jeu qui mise tout sur l’émotion, l’authenticité et la cohérence artistique, et qui remporte son pari avec une aisance déconcertante. En 2026, c’est le titre qui a le plus de chances de rester gravé dans les mémoires, précisément parce qu’il parle de ce que signifie se souvenir.
| Points forts ✅ | Points faibles ❌ |
| Bande-son exceptionnelle — des morceaux cultes intégrés narrativement, pas en simple fond sonore | Rythme inégal en première partie — l’enchaînement de souvenirs dans les chambres peut créer une légère lassitude avant la montée en puissance |
| Direction artistique sublime — un style stop-motion unique qui rivalise avec les plus belles productions visuelles de la PS5 | Gameplay mécaniquement limité — les mini-jeux restent simples et ne convaincront pas les joueurs en quête de défi |
| Écriture sincère et maîtrisée — des dialogues justes, un humour bien dosé et une émotion qui monte progressivement | |
| Performances vocales remarquables — en particulier Jessica Ma dans le rôle de Cassandra | |
| Durée parfaitement calibrée — 4 à 5 heures sans aucun remplissage ni temps mort superflu | |
| Intégration musicale innovante — chaque morceau est contextualisé et transformé en séquence jouable |
Note finale : 9/10
Mixtape est un petit chef-d’œuvre d’aventure narrative. Il ne plaira pas à ceux qui recherchent un gameplay exigeant, mais pour tous les autres, c’est une expérience inoubliable, un condensé de musique, d’amitié et de nostalgie qui justifie à lui seul son statut de jeu le mieux noté de 2026.
Points clés à retenir
- Mixtape est sorti le 7 mai 2026 sur PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 et PC, édité par Annapurna Interactive.
- Le jeu affiche un score de 94 sur OpenCritic, en faisant le titre le mieux noté de l’année.
- Développé par Beethoven & Dinosaur (The Artful Escape), c’est une aventure narrative de 4 à 5 heures.
- La bande-son sous licence (Devo, Joy Division, Smashing Pumpkins, Iggy Pop, The Cure…) est intégrée narrativement, pas simplement en arrière-plan.
- Le style visuel en stop-motion stylisée est comparé à Spider-Verse et South of Midnight.
- Le gameplay repose sur des mini-jeux variés et courts, accessibles mais jamais ennuyeux.
- Seul bémol notable : un rythme légèrement lent en première moitié, compensé par un dernier acte puissant.
- Note finale : 9/10 — une expérience émotionnelle et artistique rare sur cette génération.
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